有意义的画画作品图片
1、有意义的画画作品图片黑白
(1)、徐悲鸿1938年作巴人汲水图713亿瀚海10年秋拍
(2)、自然风光、人群与建筑，都是木内达朗作品中常见的意象，他绘制自然时，不会刻意避讳人群在其中的活动，自然之物反而显示出了极强的包容性，将城市和人群都温柔地包裹着、承载着。
(3)、他的美女肖像画以简单为美，和真实人物的肖像无美却融会贯通其画之中。
(4)、植树节不一定要植树才能保护环境，还可以组织人员对身边的废品进行回收，将卖得的钱捐于希望工程。这样不但帮助身边的人清理了生活废品，还帮助了需要帮助的人。
(5)、理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错。有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来。而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢。
(6)、22天该多热?我说了不算，只愿你清凉自在;暑假咋过?我说了不算，愿你好吃好玩;快乐对否?我说了算，祝你暑假愉快!
(7)、这种根据认知和想象所作的画，我们就称作“绘之以知”。从初刻在龟甲上的符号，到古埃及的壁画，从中世纪呆板的神像到样式主义、表现主义，无一不是意象的表达。后印象派把这种风格发扬光大，从此人们不再满足写实的绘画，开始用线条，色块，肌理表现自己的思想。
(8)、琦玉、龟仙人、克林、天津饭、那巴、尼特罗、山本老爷子、半藏、皮克西斯司令、阿姆斯特朗、小丸子爷爷……动漫界的强光头们云集于此，把贝吉塔画进去可能是因为发际线？
(9)、李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大(1521cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。
(10)、那么，荷尔拜因的作品《使节》，画中有哪些丰富精细的细节？
(11)、立秋来的真快，它将凉爽送来，感激你的想念，谢谢你的关怀。愿你青春永葆，迎接美好未来。
(12)、《巴山汲水图》与现存徐悲鸿纪念馆的同名作品为姐妹篇，该作长300厘米，宽62厘米，构图匠心独到，是徐悲鸿以西方写实手法改良中国画的典范之作，《巴人汲水图》将艺术家的探索、时代风貌和艺术性紧密地结合在一起。
(13)、岁月碾转似美酒，时光流逝已近秋。牵挂之情在心头，祝福之意道出口。天天都有好心情，事事顺心不烦忧。祝你：立秋快乐。
(14)、张大千嘉耦图91亿港币 香港蘇富比11年“梅云堂藏张大千画”专场拍卖
(15)、 由于上世纪照相术的出现，艺术家们开始选择在艺术语言上避免和客观物象重合，绘画的价值从再现客观现实走向纯粹的语言探索。然而由于抽象主义的垄断，一种对抽象艺术进行反抗的情绪产生了，人们希望找到新的途径以此来打破抽象艺术一统江湖的状态。
(16)、蓝白渐变，中间这个人里面是高新校园大门，周围我故意设计的黑的是想告诉大家不要吸烟，吸烟就会进入你的心脏，就好比我旁边配的字。下面配的也是高新图片也是为了让大家知道“无烟校园”是有多么好看。干净漂亮。而中间的英文字也是告诫大家不要吸烟的意思，有一个字母“O”我是用香烟画了个×，意思大家也懂。我这个海报的主题主要是还是想突出没有烟的校园很美好，所以请大家不要吸烟。给你和你身边的同学老师们一个美好的环境。
(17)、暑假来到真高兴，喜心悦面好心情。一觉醒来_点，伸下懒腰去散心。邀上同学湖边临，兴致勃勃捉蜻蜓。游泳抓鱼真怡情，划船荡舟好雅兴。祝逍遥自得!
(18)、老子：长见悬挂的便是老子出关，寓意紫气东来。
(19)、(配方)生地黄25克，大米75克，白糖少许。
(20)、(功效)补脾润肺。对脾胃虚弱，饮食不振，肺虚咳嗽，病后体弱者由为适宜。
2、有意义的画画作品图片初中
(1)、新中国成立后，诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的重要代表作。
(2)、没有色彩、没有色彩表现力的作品，如清汤挂面那样苍白无味。
(3)、先我们画出花花姑娘帽子上的两朵花，然后画一顶贝雷帽，帽子下面画上姑娘的头发、脸部和脖子。
(4)、暑假就是这么多姿多彩，像风铃一样悦耳动听。
(5)、然后就是给花花姑娘上色啦，先把贝雷帽涂上藏蓝色，两朵花涂成紫色，头发用金黄色来涂，脸和四肢涂上肤色。
(6)、而在所有中国山水人物画的众多优秀作品中，能够震攝人心，发人深省的是宋：《清明上河图》。
(7)、劳动光荣。图片上画一个小朋友晒衣服的图画，小朋友热爱劳动，是勤劳的小朋友，真的是劳动光荣。
(8)、此宋人《汉宫秋图》，见于清皇家书画著录书《石渠宝笈》，图卷为南宋初宫廷院画佳作。整卷绘殿宇回廊，竹树纷披，池桥河汀相间，湖石舟楫映带，其间人物聚离动息，各自顾盼，观之气息幽倩，古意昂然，其典雅工丽的风格，沉稳劲峭的技法，深得南宋初李唐刘松年之三昧。乾隆皇帝看重这件作品，为其御题引首及诗作，曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。
(9)、寒冬像冷俊的上司使人冷静促人谨慎；暖春像温和的朋友使人温暖促人欢快；炎夏像热烈的情侣使人激扬促人奋进；立秋像激情过后的老婆？立秋老虎在后面呢。
(10)、除了国画大师齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，
(11)、23暑假到，放下紧张的心情，把快乐拾起;丢掉学习的压力，将轻松捕获;让笑容放飞，让快乐翱翔;暑假祝你：肆意逍遥，天天微笑
(12)、炎炎夏日，报告你一个好消息，立秋啦！凉爽的秋天，正向我们走来。丰硕的果实，正等着我们采摘。流金的岁月，正在酝酿生活的甘甜。立秋快乐！
(13)、关公：三国历史人物，被人们奉为“武圣”又称武财神，忠义神灵的化身，人们喜欢供奉求财。
(14)、在孩子3岁左右的时候就开始有意识的通过画画来表达自己的内心世界，而且往往能够赋予画作自己想象的意义。这个时期的儿童能够通过涂鸦的方式，将各种大大小小的圆圈和横竖的线条来表达事物，这类作品的特点机具表征化。另外“拟人化”手法也是这个年龄绘画的特征之孩子们经常会赋予事物人的特征。比如把树画上五官，就像自己的朋友一样。
(15)、放假就要身心放松，玩就玩的尽兴;和朋友同学聚会，交流心得感情。美丽的年华有美丽的风景，大好时光笑对人生;祝你暑假两袖清风，乐在其中，面带笑容。
(16)、张大千戊申(1968年)作爱痕湖008亿嘉德10年春拍
(17)、我们说，作家写文章，写小说，都需要灵感。而作为一名从事画画的人来讲，同样也是需要灵感的。这就需要他们时时刻刻保持着敏锐的观察力，关注来自生活中的方方面面。或许一个偶然的眼神，就能够捕捉到想要的东西，而这些东西，通过他们的纸和画笔，就会变成一幅绝无仅有的好作品。
(18)、暑假来到心飞翔,回到美丽小山乡.跋山登峰朋友多,爬树摸鱼打水仗.摘朵野花芬芳香,采来野菜清凉拌.燃起篝火野味烧,同享美味共聚餐.祝你玩的开心!
(19)、26暑假到了，甩开繁重学业，释放快乐心情;点燃激情火花，让轻松塞满身心;偶尔来个小聚，享受轻松如意。暑假愿你玩得开心!
(20)、 1995年，彭德先生在《江苏画刊》第二期“绘画的命运”一文中，分析了一下绘画面临的状况。他说绘画不可挽救，后说：它们也可以进入家庭，像气功、象棋一样，以消遣功能成为退休者怡养天年的玩物。我认为稍显简单了点。比如他说：过不了多少年，它们将陆续退出图像舞台的中心，进入客厅和会议室，以补壁功能成为人们茶余饭后不经意地看一眼地艺术品……且不说绘画一直以来就有实用的功能，至少已近十年过去了，我们看到，绘画并未“沦落”至此，去补壁，成为“玩物”。 在西方可能如此，在中国不一定。要么就是他以西方为参照来看中国。我认为，我们的言论也应该是重要的，我们应重视我们的现状。 他说：试图通过强化作品的特性——绘画特性来标榜绘画的现实价值。这类追求，说穿了只不过是一种遗民趣味，这种趣味不可能长久地持续下去，即便它普及成全社会的共同趣味，也不可能充当挽救绘画的灵丹妙药，绘画确实不可挽救了。但正如我前面所言，他的论点不能使我赞成，他跟着西方人跑了。忽视了中国的现状。(我个人认为，所谓的和国际艺术接轨是荒唐的。)同时彭先生也只是从表面上看绘画，忽视了绘画和人的心灵之间的关系。 绘画的存亡根本不是什么强化或减弱绘画性的问题，绘画也压根儿不必被挽救。绘画的强大远比毕加索说的“绘画比我强大”更强大。 艺术的发展规律如果是从绘画到装置，到行为，到影像，到观念等形式的话，这是艺术发展的内在逻辑，我们也就认了。问题是，艺术发展的规律(内在逻辑)不一定如此。在这里，起码有这样一种论点：以美国为中心的西方当代艺术界大力捧炒“影像艺术”和摄影，我以为其潜在之意，是全力打压架上绘画，制造声势让人感觉架上绘画已“过时”。⒂ 即使装置、行为、影像等艺术形式是在绘画的基础上发展起来的，是有某种规律的，按规律产生的新的艺术，它们和绘画也只是艺术形式、表现手段之不同，本质无异。绝不能认为影像有其优势就一定比绘画优。在艺术里边，优势(如影像艺术中图像的运动，媒体的综合等)往往也是劣势，劣势也会成为其优势(如绘画的静和媒介的单纯可能更适合某种主题、内涵和精神的表达)。 所以，我认为有两点需要阐明：一是绘画和其它(装置等)只是不同，而无高低优劣之分。正如蒙特里安所说的：……所有的事，所有的人都存在于它的相对的价值之中。同样的道理，所有的艺术也都是美好的……从根本上说，所有的艺术都是一回事。二是任何一种艺术形式关非放之四海而皆准，适合每个人去从事。先不说从事影像艺术需要相当的经济投入，即使有钱，一个人的个性也未必适合去从事影像或装置、行为。我同意这种说法：这些观念性多于视觉审美性的东西(影像艺术)，不会像美国人希望的那样取代绘画，而仅仅是西方“股市性艺术”一个时期的投资。⒃ 如果说影像艺术是新的艺术，更符合这个新的时代，故优于绘画，更是值得怀疑。谢赫《古画品录》中说“迹有巧拙，艺无古今”。艺术的好坏根本与手段无关。扛着当今世界先进的影像机械，也有可能弄出低劣粗俗的艺术，操着看着简朴的画笔也有可能画出具有时代感的杰作。且莫以为“过去”的笔墨已画不出“新”的内容(端看你才气如何)……⒄ 综上所述，我们会看出，原来绘画消亡只是一种假象，绘画的现状根本不必令我们担忧。有人以现代的名义指责绘画今天还要画历来所画的画。我认为，这跟指责一个女人还要生孩了、称此事自岩穴时代已被无数次重复一样荒唐。行为虽然一样，但明天生下的孩子却是！⒅ 绘画既然存在，其必有意义，即完善心灵，尤其在当代。 有人说，当代社会，乃竞争社会，节奏迅速，流行快餐文化，人们忙碌于竞争，无暇像古人那样坐下来，慢慢品味绘画，所以绘画产生了波普、卡通等像广告画一样的一目了然的绘画。我则认为不然。当一个人置身于都市闹巷，眼前、耳边繁杂无比之时，其内心的渴望是宁静、安祥、缓慢、节制。他更需要静思、静观，一个为生存在竞争中焦虑的人，一个因竞争而在快速的生活节奏中感到飘浮和不真实时，更需要一种发自内心的绘画，一种稳定的艺术、来自真实心灵的艺术、深刻的艺术，以此求得生命之平衡。 越是闹得慌的社会环境、生存环境，越需要一种艺术，绘画就是较恰当的。她使支离破碎的心灵愈合，进而完善。绘画的意义在当代尤其应该是完善心灵。绘画自产生以来，发展至今，从表面上看几乎趋于完善。历代画者几乎将绘画的材料、语言、形式、主题等做到了极高的水准。尽管绘画有无数种可能性，但真正的创新毕竟很难，这也是为何近代以来伟大的绘画者少于之前的原因之一。我们不应悲观绘画的探索已无太多余地，在我看来，相对于绘画外在因素(如媒介、科技、技巧等)的探索，深刻地关注绘画的内核、精神、情感、心灵的工作更有意义，或更准确地说，应全力探索外在物化的东西和内心心灵之间的联系和完善的协调。那些玩弄技巧、故弄玄虚的绘画，放眼看去，画面尽是无由的笔触、无聊的流淌、没意义的肌理、没来头的厚薄，充其量是好看的花布，是“视网膜”⒆的艺术。朝戈先生说，我所寻求的是视觉的艺术，但我不寻求视网膜的艺术，我认为接近原型的艺术亦不是高级的艺术，我追求的是心灵的艺术，好的艺术具有对现实的巨大空间和高远之感。我很赞成。 “持久的绘画应该为伟大的精神生活而存在。”⒇而非其它。对物质的无止境追求，终究会显露心灵的渴求。物质永不可取代精神。心灵的需求远胜于其它，心灵的空虚，无物添加，惟有精神。 绘画作为纯粹的精神需求，作为一人种“修炼”方式，对于一个真正渴求心灵完善的人，其意义突显。此时绘画的好坏、优劣好像显得不重要了，但细想也未必，因为凡来自心灵的绘画，一般情况下品味不会太低。 大部分从事绘画工作的人很穷或不太富裕，但既不以好坏和自己或大师较劲，也不可能当作致富手段的绘画行为，其之所以将一路坚持下去的理由，只能是心灵的需求。所以一个人一旦意识到这一点，他便不会害怕无名、作品落选、贫穷落伍、赶不上大师等。他既知之便会从容、平静，和绘画走向终点。 而绘画本身永无终点，她总是将一个人送向人生的终点，便又去开头的地方领另一个人，只有人放弃她，她永不会放弃人。 如前所述，心灵的完善绝非短期行为，至少需一生。这一点，也会使真正的绘画者从容，也是调节急功近利之症的良药。 绘画之于当代的意义，只能如此。
3、有意义的画画作品图片山水
(1)、王翚此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。自题作于庚寅，是为康熙四十九年，石谷七十九矣。其时天下太平，而石谷亦名震宇内，世态与心态皆可见于画里。其跋中自称“构思经营，觉指腕间冲和自在，赏识者应能静会”。
(2)、美好的图画，你要一笔笔描绘，再难也有我的爱伴陪。
(3)、儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程，随着语言能力和思想认识的提高，儿童会对周围的事物充满了好奇，这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受，这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。也可以说，儿童绘画的实质是儿童的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的个性特征鲜明：天真、大胆、夸张、浪漫、率真，儿童在绘画时无拘无束，没有任何的条条框框的阻碍，形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。所以，在我们观赏儿童的绘画作品时，我们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美，这也是我们在成人绘画中所感受不到的。儿童绘画在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长。绘画对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。
(4)、习习秋风凉爽到，焦躁烦恼全跑掉。款款秋意如诗妙，品味欣赏享不了。朵朵秋花眼前摇，芬芳四溢心欢笑。绵绵秋雨入心潮，滋润幸福乐淘淘。立秋到了，愿你快乐无边。
(5)、调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。
(6)、24热情胜过酷暑的天气，兴奋点燃潇洒的火焰，这条短信来时，愿你已经睡够睡饱睡醒，约着出去玩个开心。亲爱的朋友，暑假快乐!
(7)、吴冠中1988年作狮子林15亿保利11年春拍
(8)、塞尚的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。为了探索这种造型的本质，赛尚在静物画上倾注了很大的心血。赛尚的作品给人以沉着、冷静和永恒的感觉。
(9)、该画不但用大手笔写实地描绘了山水人物，河道桥梁，行船走马，车水马龙，华丽的建筑，美不胜收的街巷楼阁……。而且也细腻地把各种场景细节都描绘的淋漓尽至。即使你用现代放大镜仔细观赏，也挑不出这些细微之处的模糊一点而过的瑕疵之处，都是清淅可见地线条的构勒。
(10)、画家荷尔拜因，由于是文艺复兴时期的画家，所以作品深受文艺复兴时期，人文主义思潮的影响
(11)、忙里偷闲，立秋祝福：为了工作，东奔西跑，为了生活，黑白颠倒！奔波劳累，身体要好；无暇他顾，家人要想；各自奔忙，朋友莫忘。
(12)、对雨怜花，遇风悲叶，岁月途中，无数的风景令人感叹；相聚快乐，相别思念，人生路上，友情的相伴让人温暖。立秋至，任季节变迁，对你的祝福永不变。
(13)、不要用大人画作的标准来看待儿童画，儿童画是反应孩子内心真实世界的`表达方式，所以多倾听孩子赋予自己作品的意义，而不是主观的去点评
(14)、美术教育不仅要注重成果，更应注重实践过程。比如通过“变废为宝”的手工艺品制作活动，引导学生关注和收集日常生活中的废品，运用创造性思维进行加工创造。
(15)、暑假到，开心的潮水包裹你，惬意的浪花亲吻你，自在的微风吹拂你，逍遥的时光爽歪你，愉快的暑假恭候你，质朴的心灵问候你：愿你暑假开心哦!
(16)、③多给孩子讲一些民间传说或者绘本故事，让孩子把自己想像的画面画出来。
(17)、千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
(18)、这幅巨幅山水人物画，描绘的是宋朝刚开国后的盛世之年，北宋都城开封的一角街市河桥，巷弄民坊，三街六市的人们生活，贸易，休闲，出行等等盛况。
(19)、而中国画的绘画是山水人物的国画为高境界的表现手法。当然也有人物俏像的古今仕女画和花鸟鱼虫小品画之类等等。
(20)、该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。
4、有意义的画画作品图片大全
(1)、(做法)黄精切薄片，d参切短节，装纱布袋内，扎口;大枣洗净待用。猪肘刮洗干净入沸水锅内焯去血水，捞出待用。姜、葱洗净拍破待用。
(2)、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，并深深地刻上那个时期的烙印。
(3)、暑假到来真高兴，起居玩耍无人令。邀上同学到农村，挖刨野菜采菇蘑。帮助农家收耕栽，品尝农园美佳肴。喂猪放羊骑毛驴，其乐无穷美开心。祝暑假惬意!
(4)、每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
(5)、现代画家的一些作品已经不再遵守平衡协调的构图原则，而是采用画面主体切割，或者采用不稳定的构图形式，使得画面别有风味，主体切割的不稳定构图形式，也会使绘画更能传递出某种艺术情绪和某种精神质的气氛。
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(7)、荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家，所以画笔下的肖像，都是为有头有脸的权贵创作的肖像，如亨利八世，德国商人吉兹，伊拉斯谟等等，所以作品《使节》中的两位大使，同样呈现高贵的气质。
(8)、第十届平面设计技能大赛主题为“无烟校园”，是为望社会各界都来关注青少年的健康成长，为他们营造一个良好的成长环境。经过数日的蓄力，同学们脑洞大开，上交了很多优秀作品。
(9)、羊：古人把羊与祥字通用、大吉羊即为大吉祥。
(10)、西洋画的主要绘画手法是油画。而中国画是以水和墨加上水彩颜料为主要的绘画手法。
(11)、要理解艺术语言是需要天赋的，此外还要多练习，使能力增强这样就可以驾驭天赋了。陈丹青是有艺术天赋的，此外在加上他良好的基本功，就可以把他内心的想法表现出来。
(12)、设计理念:张海报我采用了一种类似黑白漫画的形式，设计灵感来源于自绘漫画，无烟校园我以高新学校为设计背景，海报中插入的人物踢掉烟草打破了画面的安静感，他的行为告诉我们要远离烟草。无烟校园四字我设计为一种活泼可爱的字体，填充为红色，以突显出设计主题，字体排版我利用中英结合，给画面一种整齐度。右上角的禁烟标志，我也采用了红色，警惕大家禁止抽烟，创造无烟校园。
(13)、鸡：金鸡报晓、调和阴阳、与吉皆音、入画为镇宅之宝。
(14)、大家都知道，大学生在毕业的时候都是要提交自己的毕业作品的。浙江宁波的一位学生，已经进入了大学生活的后阶段，面临着毕业。也就意味着，他将要交付自己的毕业作品。但是，他一直都没有找到合适的题材。一天，当他看到一个家里寄过来的快递箱时，突然就有了创作的欲望，因为这个快递箱里，是家人为他邮寄过来的冬天穿的衣服，看到这个箱子就感觉到特别温暖，就想把快递箱给画下来。
(15)、李可染1959年作长征075亿嘉德10年秋拍
(16)、植树节可以做别的爱护环境的事，比如不使用一次性筷子，比如不使用纸杯等等，同样也是为了地球做事。
(17)、看陈丹青的作品让人感觉画面的比例、色彩和造型都很准确，观感上很舒服。画面色彩明暗对比很强烈，这样做可以让画面看起来很有立体感。而且减少了色彩对比，多以近似色为主，颜色统一性强，符合表现主题。
(18)、一幅你觉得好的画，别人可能画了好几个通宵。
(19)、暑假到来真开心，心情亢奋睡不沉。迷迷糊糊到早晨，快约同学去散心。郊区美景都看遍，各种游戏也称心。不觉时光匆匆过，眨眼就已到黄昏。祝你暑假乐翻天，逍遥自在愉快情!
(20)、为进一步营造校园文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶，艺术系举行了“不忘初心”绘画大赛。大赛于12月20日下午在阳光球场举行，艺术系18级设计专业200多名同学参赛。
5、有意义的画画作品图片简单
(1)、按我个人理解，一向注重“写意”的国画内容并不是特别简单，没有一定的文化素养是完全看不懂国画的，因为国画的文化底蕴太深厚了，既然连内容都难以看懂，也就无法感受其形象鲜明、生动的意境，这对大部分人来说都是一种遗憾，正所谓“花再美，却闻不到花香”，
(2)、几十年创作，木内达朗记录下了众多，与日常息息相关的场景，书籍、草木、湖泊、食材、家务、运动场、列车等。都是他的作品画面中常常出现的元素，但这些我们司空见惯的事物，却能在他的笔下带给我们既清新浪漫的新鲜感受。